Crítica - In Flames " A Sense to Purpose"

Realizar una crítica de In Flames siempre es complicado. El grupo, a fecha de hoy, hay que considerarlo como una banda llena de inquietudes, con ganas siempre de pegar una nueva vuelta de tuerca a su sonido y también con ganas de alejarse del famoso "sonido Goteborg" que en su día pusieron tan de moda.

Se autoproclaman como creadores de tendencias en el metal y no como meros seguidores de cualquiera de ellas. Y lo cierto es que han conseguido un sonido particular, que les diferencia del resto, de cualquier banda, pero... ¿a que precio?

Desde el ya polémico "Reroute to Remain" han ido transformando cada vez más su sonido: "Soundtrack to your Scape" fué el siguiente álbum y levantó ampollas en sus fans más añejos. Se les tachó de intentar conquistar el mercado norteamericano, de renegar de sus fans de toda la vida.

Luego llegó el "Come Clarity" que daba un poco de aire respecto a su anterior obra, en esperas de un nuevo disco por fín más contundente. ¿Será éste "A Sense to Purpose" ese disco esperado? Veamos...

El disco empieza con el riff contundente y pegadizo de "The mirror's truth". Canción que suena a In Flames por los cuatro costados, con un estribillo coreable y cambios de ritmo marca de la casa. Se nota la presencia de sintetizadores, pero el peso de la canción es para las guitarras. Es un muy buen inicio.

Seguimos con "Disconnected", que empieza tremenda en la línea de la anterior, con la diferencia de parecer algo más melódica en algunos pasajes pero con algunos riffs realmente buenos.

La tercer canción de título "Sleepless Again", podría haber estado perfectamente en el "Reroute to Remain". Sí notamos mucho más el peso de los sintetizadores en algunos momentos y por el ritmo hace que parezca más fresca que las dos anteriores. Pero lo que realmente me atrapó de ésta canción és su solo de guitarra: parece escrito y ejecutado por Richie Sambora; una delícia.

Personalmente creo que oyendo hasta aquí habréis pinchado lo mejor del disco, salvando alguna excepción.

"Alias" no se por donde cogerla. Canción lenta, pesada, donde un sintetizador marca el estribillo, en ésta ocasión destrozándolo. Y encima dura casi 5 minutos... Destacar el momento (muy In Flames) acústico que ocupa el lugar del solo. Supongo que en directo les dará buen resultado, pero personalmente le he dado muchas oportunidades y no me entra.

Con "I'm the highway" parece que vuelvas a la realidad por el sonido y el ritmo. El estribillo superevolucionado en contraposición a los riffs en medio tempo la hacen atractiva; el problema es que In Flames tiene muchas canciones así y de mayor calidad.

"Delight and angers" suena fresca por los cambios que tiene y por su contundencia. Una de las menos "modernas", aunque si tiene su toque original en el puente al estribillo.

En "Move through me" encontramos un sonido muy "industrial". De lo más interesante de ésta recta final de disco.

"The chosen pessimist" parece sacada de un disco de Him, en gran parte. Canción lenta, melancólica, triste, gracias tanto a la labor vocal como la instrumental en las guitarras.

"Sober and irrelevant" es lo más cercano en el disco al sonido In Flames más clásico. En mi opinión le iría mejor el registro vocal que usaba antes, pues la habría dotado de más potencia.

Vamos ya por la canción 10 del disco, "Condemned", donde destacaría el momento del solo en especial y desde éste al final, dónde la canción se vuelve mas épica (por destacarle algo).

"Drenched in fear" sería una grandiosa canción con un estribillo más contundente y no tan "happy". Una verdadera lástima.

"March to the shore" sigue en la línea de las últimas 4 canciones: misma estructura, mismos registros vocales y mismos estribillos edulcorados coreables.

"Eraser" es probablemente la canción que más rabia desprende del disco. Una de las mejores del disco sin duda.

Nos acercamos al final con "Tilt", otro medio tempo como hay 4 ya en el disco; nada más que destacar.

Y llegamos a la última canción del disco "Abnegation". Canción donde vuelven a "innovar" tanto en la música (por el sonido mono de las guitarras durante algunso pasajes) como en los coros del estribillo, donde le acompaña una voz normal.


Un disco con 15 canciones peude significar varias cosas:

1. Que tienes muchísimo material de calidad y lo decides meter todo en un cd (más barato que sacar uno doble).
2. Que quieres mantener contentos a la mayor parte de los fans.
3. Que la discográfica tiene especial interés en tan poco tiempo sacar dos discos y además de tanta duración, aprovechando tu momento de fama.

Creo que en éste disco han intentado tanto contentar a los que degustaban más el material anterior al "Reroute" (en menor medida) y a la vez han atendido también su lado más experimental. El resultado para mí es obvio: un disco excesivamente largo, complicado de oir de un solo tirón y en el cual le sobran casi la mitad de canciones. Y no lo digo porque sean más o menos diferentes, sino por la calidad: In Flames se ha de exigir mucho más de lo que nos ofrecen en algunas canciones de éste disco.

En líneas generales lo que más hecho en falta es esa rabia incontenida que les caracterizaba y que desprendían en cada disco: mala leche, melodía y contundencia. El registro vocal ha cambiado mucho, y cierto es que en algunas canciones és muy acertado y válido, pero no debería renunciar para en otros momentos volver a meternos esa sensación en el cuerpo que tan bien sabían hacer.

No es un mal disco ni muchísimo menos, pero hay que saber separar el grano de la paja: y con 15 canciones... para gustos colores. Escoge las tuyas y disfrútalas.

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